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Ese gran desconocido...
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Hablemos de comics, literatura, cine, música, porno... lo que queráis, pero con respeto... o no ¿qué más da?. También iré actualizando con algunos dibujos y noticias sobre mi web, los fanzines, el mundo del comic o lo que se me pase por la puta cabeza.
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Uff... hace tiempo que no actualizo el blog.
Pues para comenzar, ya está disponible el nº3 de Pato Salvaje Universe en formato cbr (e-comic, para el que esté despistado), y lo podeis descargar a vuestro e-mule buscando: "Pato Salvaje Universe". Aparecerán los 3 números subidos al p2p. Aquí no puedo poner enlace directo, pero pronto actualizaré el apartado de descargas de la web.
Este número fue publicado originalmente en febrero de 2002 y consta de 44 pags. (mas la portada a color especial para la ocasión).
A disfrutadlo!
Ah! Por cierto, ya queda poco para terminar el nº6 y último de esta misma serie, y os puedo adelantar que, además de la historia principal, habrá una serie de colaboraciones impresionantes, para dar la despedida que se merece al palmípedo mutante.
seguid al loro! (expresión muy ochentera... que viejuno soy)
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Ayer, haciendo tiempo para ver ver una peli con mi amigo Juanma, echamos un vistazo a un kiosco, y vimos la portada de El Jueves de esta semana. Nos pareció muy cachonda, en la línea de las que nos tienen acostumbrados desde hace 30 años, y mi buen amigo incluso la compró.
A partir de ahí, ni siquiera me he acordado del tema hasta hace unas horas, cuando la televisión, la radio e incluso internet se ha visto invadidos por la noticia: "El juez de la Audiencia Nacional Juan del Olmo prohibió, a petición de la fiscalía general del Estado, la difusión del último número de este semanario, que salió el miércoles, así como el secuestro de todos sus ejemplares."
Incrédulo ante algo tan brutalmente censor, teniendo en cuenta que, por lo general, son las propias publicaciones las que se "autocensuran", lo menos que podía hacer es contribuir como muchas webs y blogs, y mostrar mi repulsa ante esta abominación.
Y no porque esté de acuerdo con el chiste que se refleja escrito en los bocadillos (que lo estoy), ni porque considere que una postura sexual de esa índole (casi puritana) no se pueda considerar ofensiva, ni siquiera por mi al fin y al cabo conciencia republicana, sino porque despúes de tres décadas de democracia, una acción como la del Juez del Olmo me parece fuera de justificación.
Ya sé que existen una serie de leyes, tanto en el Codigo Penal como en la mismísima Constitución, donde se proteje la institución de La Corona como un bien sagrado del pueblo. Por favor, que ya hemos dejado muy atrás la transición, y hay temas como este que dejan de manifiesto lo obsoleto de muchas partes de las leyes "constitucionales".
Y no puedo evitar ver el símil con la polémica de las caricaturas de Mahoma. Señores, estamos hablando de lo mismo: LIBERTAD DE EXPRESIÓN. Si no te gusta, no compres esa revista.
Para colmo, la Federación de Humoristas Gráficos de España, afirma que El Jueves se ha pasado de la raya esta vez. Menuda "federación"... ¿Serán los humoristas del ABC...?
Interesante también es que en ningún momento aparecen los nombres de los príncipes de Asturias, con lo cual, tampoco se puede considerar un ataque completamente directo. Aunque no nos vamos a poner a medir dentro de la "legalidad" sobre si está claro o no que son Felipe y Letizia. El problema radica en otro lugar.
Como es lógico, El Jueves se va a ver beneficiado por una "audiencia" que le han regalado en bandeja de plata.
Tambien, después de ver manifestaciones similares a la mía en toda la web, me alegro de que los republicanos aprovechemos esto para salir del armario donde nos auto-relegamos, y dejemos claro que ya tenemos bastante con dar de comer a la clase política (que al fin y al cabo elegimos), como para dar de comer a una institución medieval obsoleta y dejar que, además, controlen lo que se puede o no decir, hacer o pensar de ellos.
Me quedo finalmente con la reflexión más generalizada sobre todo esto: ¿Se hubiera formado tanto alborto si la caricatura hubiera sido, por ejemplo, de Bisbal petándole el culo a Chenoa, o de Julian Muñoz endiñándole a la Pantoja?
Creo que no...
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A pesar de que hace ya mucho tiempo que ví la serie completa, no había disfrutado del único hasta el momento largometraje derivado de ésta. No sabía lo que me perdía...
La serie consta de 26 magníficos episodios, con unas geniales historias y una muy buena calidad de la animación, aun sin infectar de chorradas informáticas, y fue emitida originalmente en 1998 (en Japón, se entiende).
La historia nos sitúa en el año 2070, y nos presenta a Spike y Jet Black, dos cazarrecompensas de origen muy distinto (uno había pertenecido a un sindicato del crimen y el otro a la policía) que viajan el la nave llamada Bebop, a los que en sucesivos episodios se les va uniendo más tripulación: Faye, una cazarrecompensas ludópata, Ed, una niña hiperactiva y experta hacker, y el extrañamente inteligente perro Ein (mal traducido en castellano como Strut).
Si bien no es necesario haber visionado cada episodio para entender y poder seguir la trama del largometraje, considero muy aconsejable haberlo hecho previamente, para obtener un mayor disfrute de la historia, así como conocer los entresijos de las relaciones entre la tripulación de la nave Bebop.
El largometraje fue realizado en 2001, y titulado Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira, en inglés Knocking on Heaven’s door (como la canción de Bob Dylan), en español "llamando a las puertas del cielo". Debido a esto la distribuidora en USA simplemente la subtituló "The Movie".
La acción transcurre en paralelo a la serie, antes del final de ésta (el que lo haya visto, sabrá porqué). Nuestros cazarrecompensas, al ir en la pista de un delincuente, se topan de lleno con un ataque terrorista bacteriológico, que desencadena que se metan (en especial Spike) en una serie de intrigas donde hay involucrados a parte del terrorista, corporaciones y el propio gobierno de Marte.
Acción a raudales, una "fotografía" exquisita y una de las mejores animaciones de la época, con el tono general de la serie: amargo drama salpicado de humor, artes marciales, persecuciones y ciencia ficción. ¿Qué más se puede pedir?
Seguid en antena!
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Recientemente he terminado de ver la primera temporada de esta magnífica serie. Como de costumbre, intentaré no desvelar nada para los que aun no han disfrutado de esta maravilla televisiva.
He de admitir que, aunque el capítulo final es bastante bueno, me ha decepcionado un poco, ya que hay capítulos intermedios mejores (algunos excepcionales), y me esperaba algo mucho más... impactante. Pero la verdad es que es un buen punto (y seguido) a esta primera temporada.
La serie, al igual que muchas otras de última hornada, tiene una calidad asombrosa, tanto en los guiones, como en la forma de llevarlos a cabo: efectos visuales, fotografía, gran realismo (a pesar de la temática) y buenos giros argumentales. Se sigue esta tendencia a que las series superan bastante a la mayoria de las producciones para la "gran pantalla", que lo de "gran" solo quedará por el tamaño.
La premisa de la serie es muy parecida a la de X-Men, poco a poco van apareciendo alrededor de mundo personas con extrordinarias habilidades (mutantes vamos), y capítulo a capítulo, además de presentarlos, se van descubriendo diferentes implicados en la trama, desde organizaciones que pretenden controlarlos, hasta algunos que quieren usarlos en su propio beneficio, o en pro de un futuro que para ellos está pre-establecido.
En un principio, esta premisa es similar a la de la serie Mutante-X, con la diferencia de que esta vez sí está bien escrito, es bastante más realista, y los personajes más creibles. Se nota la mano del gran Jeph Loeb en la producción.
Uno de mis personajes favoritos (y creo que de casi todo el mundo) es Hiro Nakamura, un friki japonés que puede moverse en el espacio-tiempo (aunque de forma muy torpe...). Está interpretado por Masi Oka, quie además de actor, es especialista de efectos especiales, colaborando en los de Star Wars ep.I, II y III, Terminator 3, Hulk, La Guerra de los Mundos o Piratas del Caribe 2.
Mi otro favorito es Peter Petrelli, pero no voy a hablar de su poder, ya que es parte de la trama argumental... pero diré me recuerda bastante a Peter Parker (¿casulidad que ambos sean Peter?).
Y si me permiten un tercer personaje, elegiría a Sylar, el "villano" de la serie (aunque no es el único), que es sumamente interesante. A estas alturas, los que me conocen saben que tengo debilidad por los malvados... supongo que si yo tuviera poderes, me uniría a Magneto... o a Sylar...
En la serie, a pesar de que aparentemente hay "buenos" y "malos", la verdad es que se va tornando en una casi infinita gama de grises, que es lo que la hace tan sumamente interesante.
Y aquí, después de devorar cada capítulo, me veo triste esperando esa segunda temporada...
La recomendación del mes! Yataaaaaa!
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El más famoso vampiro televisivo de los últimos tiempos (con permiso de su no-amigo Angel), vuelve tras haberlo perdido de vista en la 5ª temporada de la serie Angel. Pero (no todo iba a ser tan bonito) se trata de su encarnación en el 9º arte.
Norma Editorial ha publicado en mayo un tomo (a los precios que nos tienen acostumbrados, por supuesto) sobre el anti-héroe vampiro, rebelde, sarcástico y, en ocasiones, cínico, una vez llamado William el Sanguinario (por lo horribles que eran los versos que escribía siendo mortal) y ahora más conocido simplemente como Spike.
La verdad es que me ha gustado bastante más que el publicado hace unos meses sobre Angel (con una miniserie de 5 números americanos), llamado Angel: Maldición, donde, a pesar de ubicarse temporalmente tras la 5ª y última temporada de la serie del vampiro con alma, no revelaba nada sobre lo que había pasado tras la batalla final contra las huestes de Wolfram & Hart, y apenas tiene incidencia en el personaje.
En cambio, este tomo sobre Spike, situado en paralelo a la 5ª temporada de Angel, nos da nuevas perspectivas sobre el protagonista (y sobre algún que otro secundario) y nos muestra unas aventuras bastante divertidas, manteniendo en todo momento el feelin´ de la serie y la continuidad con ésta.
Además los dibujos parecen estar realizados sobre fotogramas de la serie, con lo que los personajes, sus gestos, los escenarios, te llevan a rememorar sus aventuras televisivas de forma muy viva. El dibujante de las tres historias es el brasileño Fernando Goni.
Y en cuanto a los guiones, la primera historia la firma ni más ni menos que Peter David y las otras dos restantes Scott Tipton.
Está claro que para los que añoramos el Whedonverso, habrá una luz al final del túnel con estas publicaciones, sin meternos todavía con la reciente 8ª Temporada de Buffy y la anunciada 6ª de Angel(ambas tambien en comic, claro), de las que hablaré más adelante.
Joss Whedon is my master now!
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Imaginamálaga llegará este año algo más pronto. Se celebrará los dias 3, 4 y 5 de Agosto, en el mismo emplazamiento del pasado año, el Hotel Puertamálaga, frente a la estación de Renfe de Málaga.
La temática principal de este año: los Superhéroes.
Para mantenerse informado del cartel de autores invitados y demás actividades, visitad el blog oficial: http://imaginamalaga.blogspot.com/
Tras asistir a los dos primeros encuentros, recomendamos desde Aluzine Comix asistir, nosotros no nos lo perderemos, desde luego...
Por otra parte, por fin hay ganador del Premio Drakul de Cómic 2007. Se llama Jorge de Juan Fernández, y trabaja y reside en Madrid.
Para más detalles, la web de la editorial:
http://www.drakul.es/
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Lo primero de todo, esta crítica contiene varios SPOILERS si no habeis visto la película.
He dejado que pase una semanita desde el estreno para ir a verla, y no he hecho en todo este tiempo más que escuchar críticas nefastas sobre la peli. Y he de admitir que son críticas completamente correctas, y que (como friki redomado) secundo en su mayor parte.
Lo que no quita para que, en oposición, me haya gustado Spiderman 3. Puedo decir que más que el Motorista Fantasma. Y que Los 4 Fantásticos. Pero, en mi opinión, no llega al nivel de las dos primeras partes.
Sobre las criticas que he leído, y con las que mayormente coincido, se refieren a la fidelidad hacia la historia original del comic. Que si conoce a Mary Jane antes que a Gwen Stacy… que si Eddie Brock nunca salió con Gwen… Bueno, hay que decir que si nos ponemos en ese plan, la mayoría de los filmes basados en libros o comics han de saltarse algunos temas, para adaptarlos a ese formato de máximo 2 horas que son los largometrajes. Ni siquiera las dos primeras partes de Spiderman eran fieles totalmente al comic. De hecho, muchas escenas de éstas reviven momentos de Gwen Stacy sustituida por M.J. Y se obvian muchos temas, que, o bien no darían cabida en el formato, o bien quedarían muy desfasados (recordemos que el origen de Spiderman data de 1962).
Vuelvo a repetir, que como friki esté de acuerdo con el respeto a los personajes, no quiere decir que no considere válido una adaptación más o menos libre para facilitar el cambio de medio. Supongo alguno hubiera preferido que sacaran una película de las Secret Wars antes de que que apareciera el simbionte.
Otro tema es lo que muchos la atacan como “menos entretenida”. Yo indicaría mejor “más oscura”. Es lógico, hablamos de una época un poco dura, aunque creo que en la película no han explorado todo lo oscuro que se volvió el trepamuros con el traje alienígena. Me hubiera gustado ver unos pocos de atracadores aterrorizados ante el nuevo Spiderman.
Personalmente, creo que sobraban algunas escenas, como la de Peter con el subidón bailando por la calle, o Spiderman llegando a la batalla final con Veneno y el Hombre de Arena posando junto a una enorme bandera de los USA ondeando (aunque esto último se repite en las anteriores entregas).
El cameo de Stan Lee… ya creo que va sobrando (hace poco lo ví haciendo lo propio en un capítulo de Heroes). En cambio la aparición de Grandísimo Bruce Campbell haciendo de camarero franchute, simplemente genial.
El Hombre de Arena muy bien caracterizado, tanto estéticamente como su personalidad. Creo que es de lo mejor de la película, a excepción de las escenas de la lucha final, donde aparece como un monstruo gigante.
Veneno, por su parte muy bien, aunque un Eddie Brock más grande y musculoso no habría sido difícil de encontrar.
En cambio el Duende Jr. (Harry) no lo veo muy logrado (ese aerodeslizador convertido en tabla de snowboard…), quizás para el papel de “villano que se redime” podrían haber usado a mismísimo Hombre de Arena. Y hay una serie de escenas que quedan poco comprensibles, como el saber que le dice Harry a M.J. para obligarla a dejar a Peter. O me lo perdí o no queda suficientemente claro.
Hay que decir que en efectos especiales se lo han currado más, ya que la mayoría de escenas de lucha “aérea” se ve al héroe sin la máscara (y en ocasiones vestido de calle), al igual que el Duende Jr, que aparece sin casco. Da la sensación de que son menos “monigotes de CGI”.
En definitiva, una buena peli, entretenida y a ratos divertida. Si es cierto que Sam Raimi cierra aquí el ciclo (que no lo creo con lo friki que es) como trilogía, me parecería genial (aunque me sigo quedando con la de X-Men).
Y un último apunte para los productores: por favor, si hay Spiderman 4… ¡Maten a la tía May! ¡No la soporto!
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Me considero un gran fan del sub-género Vampírico, tanto en cine, cómic o literatura. A pesar de ello, no soy de los que se tragan cualquier película porque se considere de este género. Pero a veces me dejo llevar por la intuición y me arriesgo a perder una hora y pico de mi valioso tiempo. Algo parecido me pasó con "Vampiros de John Carpenter", con una grata sorpresa, tratando el tema de una forma original y bastante entretenida, sin llegar a ser una obra maestra, se entiende.
Pero vayamos al grano: leyendo una revista sobre DVDs, conozco la existencia de un film de 2006 titulado "La Última Secta", que trata sobre los chupasangres, y está interpretada por el gran David Carradine (esto no es una garantía de calidad, ni mucho menos). Para los que me conozcan, sabrán que no me acerqué al videoclub. Como dice mi chica: "la primera ley del mercado: no pagar por algo que es gratuito". Y menos mal...
La historia se abre en dos "frentes": en el primero, conocemos a una periodista y un fotógrafo, que están realizando un artículo sobre una página web de contactos. Al conocer a la directora de la agencia, Anna, la periodista queda fascinada (escenas lésbicas incluidas...).
Por otra parte, David Carradine es el último descendiente de Van Helsing y jefe de una organización cutre y obsoleta de cazavampiros (al estilo de los Vigilantes de Buffy), y detecta un importante nido de chupópteros liderados por... ¡Sí! lo habéis adivinado... la directora de la agencia de contactos. La tal Anna se llamaba en realidad Anastasia...
La premisa es chunga... pero el desarrollo y desenlace, aun peor.
Lo que se salva, Gruber, un cazavampiros estirado y viejuno que trabaja para Van Helsing y que, bajo el aspecto cutre y arrugado, es una máquina de exterminar, generando (aunque creo que no era la intención) una serie de escenas que te hacen al menos esbozar una sonrisa.
En definitiva, la peor película sobre vampiros que he visto en mi vida (incluso queda por encima Brácula del maestro Chiquito).
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 Diseño de un personaje por un finalista
Editorial Drakul convocó a principios de este año un premio de cómic para buscar el dibujante/ilustrador que consiguiese crear las viñetas más apropiadas para el guión de Moscas y Dragones, una obra original del autor Juan Luis Iglesias. Los participantes debían enviar las páginas que dibujasen a partir de los extractos del guión incluidos en el anexo de las bases del concurso. En su propuesta debían presentar también el diseño de los personajes principales descritos en dicho anexo. El plazo de admisión de originales se cerró el 21 de abril.
Finalistas
Editorial Drakul agradece a todos los autores su inestimable participación, pues han sido muchos los trabajos provenientes de toda España que se han presentado al concurso. De entre ellos, por su innegable calidad, por su adecuación al guión y a la línea editorial, han sido seleccionados cinco finalistas:
•Alberto García Ayerbe
•Alejandro Galindo Buitrago
•Elena María Vacas Poza
•Jorge de Juan Fernández
•Sergio Rufo Rodríguez
Cada propuesta de estos cinco dibujantes tiene un estilo distinto. Resulta interesante comprobar cómo de un mismo texto, la imaginación de distintos autores crea propuestas alternativas, completamente diferentes, pero válidas todas ellas.
Un extracto de las páginas presentadas por cada uno de estos dibujantes puede verse en la página web de la editorial: www.drakul.es
De entre estos cinco finalistas, el guionista de la obra y un equipo formado por Editorial Drakul, elegirá en un plazo aproximado de quince días un único ganador del premio, consistente en la firma de un contrato de edición en las condiciones estándar del mercado, con un adelanto de 1.800 euros. El ganador dibujará el cómic Moscas y Dragones para su publicación, fijando de común acuerdo los temas artísticos con el guionista, pues ambos se registrarán como co-autores de la obra.
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 con fans como esta...¿qué más se puede pedir?
Como curiosidad, la página de inicio la realizé originalmente con el Word, y básicamente no ha cambiado, a excepción de alguna pijada.
Pronto la actualizaré con más contenido que tengo preparado, así como más comics e ilustraciones.
Que cumpla muchos más!!
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 visitantes
Si estás interesado en participar con tus divagaciones y crearte tu propio blog puedes hacerlo desde Ciudadanos Dreamers.
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